A través de una combinación de teoría y práctica, los participantes tienen la oportunidad de adquirir conocimientos y habilidades en las siguientes áreas:

Actuación Teatral: Los estudiantes aprenderán y practicarán técnicas de actuación, incluyendo la expresión vocal y corporal, la creación de personajes y la interpretación de guiones.

Improvisación: Se fomentará la creatividad y la espontaneidad a través de ejercicios de improvisación, que ayudan a los estudiantes a pensar rápido y a desarrollar habilidades de actuación en el momento.

Dramaturgia: Los participantes pueden estudiar la estructura de las obras teatrales, analizar guiones y aprender sobre la creación y adaptación de textos dramáticos.

Dirección Teatral: Pueden explorar los principios de la dirección teatral, incluyendo la planificación de la puesta en escena, la dirección de actores y la toma de decisiones creativas.

Diseño Escénico: El taller puede incluir información sobre el diseño de escenografía, iluminación, vestuario y utilería, lo que proporciona una comprensión completa de la producción teatral.

Historia del Teatro: Los estudiantes pueden estudiar la historia del teatro, desde sus orígenes hasta las tendencias teatrales contemporáneas.

Prácticas Escénicas: Los participantes pueden tener la oportunidad de participar en la producción y actuación en obras teatrales, monólogos o escenas cortas.

Expresión Corporal: Se enfatiza la importancia de la expresión corporal y el movimiento en el teatro, lo que ayuda a los actores a transmitir emociones y caracterizar a sus personajes.

Voz y Dicción: Los estudiantes pueden trabajar en el desarrollo de sus habilidades vocales y dicción para proyectar su voz y comunicarse claramente en el escenario.

Presentaciones y Actuaciones: El taller puede culminar en presentaciones o actuaciones en vivo, donde los estudiantes pueden mostrar lo que han aprendido ante el público.