A través de una combinación de teoría y práctica, los participantes tienen la oportunidad de adquirir conocimientos y habilidades en las siguientes áreas:

Historia y Cultura del Hip-Hop: Los estudiantes aprenderán sobre la historia y los fundamentos culturales del hip-hop, incluyendo su origen en las comunidades urbanas y su influencia en la música, la danza y el arte.

Estilo y Técnica de Baile: Se enseñarán técnicas de baile hip-hop, que incluyen movimientos característicos como el popping, locking, breaking y otros estilos. Los estudiantes aprenderán a desarrollar su propio estilo y fluidez en el baile.

Coreografía: Los participantes trabajarán en la creación y ejecución de coreografías hip-hop, lo que les permitirá combinar movimientos en secuencias y presentaciones más elaboradas.

Improvisación: Se fomentará la creatividad y la espontaneidad a través de ejercicios de improvisación, que son una parte importante de la cultura hip-hop.

Música y Ritmo: Los estudiantes aprenderán a contar el ritmo y a bailar al compás de la música hip-hop, lo que es esencial para el baile sincronizado.

Expresión Personal: El hip-hop es una forma de expresión personal, y el taller alentará a los participantes a desarrollar su voz y estilo únicos a través del baile.

Estudio de Coreógrafos y Artistas Hip-Hop: Los estudiantes pueden estudiar y emular el trabajo de coreógrafos y artistas de renombre en la escena del hip-hop.

Presentaciones y Actuaciones: El taller puede culminar en presentaciones o actuaciones en las que los estudiantes puedan mostrar sus habilidades de baile ante el público.

Comunidad y Cultura Hip-Hop: Se enfatizará la importancia de la comunidad en la cultura hip-hop, y los estudiantes pueden participar en eventos y actividades relacionadas con la cultura hip-hop.

Vestuario y Estilo: El taller puede incluir discusiones sobre el vestuario y el estilo personal en el hip-hop, que son elementos distintivos de esta forma de arte.